보기 좋아야 합니다. 형태와 색, 타이포그래피와 이미지가 만드는 조화. 감각적이고 아름다운 무언가는 중요합니다.

왜 이런 모습이어야 하는지도 알아야 합니다. 모든 순간에 논리가 필요한 것은 아니지만 감각만으로 디자인하지 않습니다.

논리가 감각을 제한하거나 아름답다고 논리를 건너지 않습니다. 균형감은 매뉴얼 그래픽스가 중요하게 생각해온 디자인의 기준이자 판단 태도입니다.

디자이너는 단순히 비주얼만 다룬다고 생각하지 않습니다. 문제와 상황을 관찰하고 고민하며 이해합니다. 고객이 사용하는 말을 정말 듣고 나의 생각을 이야기 합니다. 그것들을 엮어 말하는 법과 보여지는 법을 그려내고, 모두가 아름답다고 할 수 있는 경험으로 녹여냅니다.

전문성을 가지고 이 하나의 과정을 주도하는 행위를 디자인이라 생각합니다.

브랜드 디자인은 오래가야 합니다. 사람이 바뀌고, 시장과 전략, 기회는 다양할 수 있습니다.

무엇을 지키고 무엇을 바꿀 수 있는지, 브랜드 디자인은 판단할 수 있는 기준이 되어야 합니다.

오래간다는 것은 계속 같은 모습이어야 한다는 뜻은 아닙니다. 변하면서도 자기다운 것을 만드는 것. 우리의 디자인은 그래야 한다고 생각합니다.

매뉴얼 그래픽스 프로젝트는 여러 사람과 함께 만듭니다. 보통 3개월에서 6개월 프로젝트를 진행하며 여러 사람의 판단, 기준, 취향을 이해, 설득, 협의하며 만들어 나갑니다.

이 과정에는 자신의 생각이 있어야 합니다. 왜 그렇게 생각하는지도 말할 수 있어야 하고. 더 나은 무언가 나오면 바뀔 수 있어야 합니다. 의견이 없는 수용도 곤란하지만, 자기 의견을 지키는 일이 목적이 되어도 안됩니다.

누구의 작업이 아니라 우리의 좋은 결과여야 합니다. 오케스트라를 생각해주세요.

프로젝트 전체를 이해한다고 모든 일을 직접 해야 하는 것은 아닙니다. 모두가 전략을 세우고, 인터뷰하고, 글을 쓰고, 로고를 만들고, 웹사이트까지 구현할 필요는 없습니다.

대신 자신의 역할을 알아야 합니다. 앞에서 어떤 판단이 있었고, 내가 만든 것이 다음 사람의 일에 어떤 영향을 주는지. 전체를 알아야 자기 전문성도 빛날 수 있습니다.

타이포그래피를 잘하는 사람은 더 깊게. 이미지와 그래픽에 강한 사람도 더 깊게. 디지털 구조와 인터랙션을 잘 다루는 사람도 마찬가지입니다. 넓게 이해하고, 한쪽은 깊은 사람과 함께하고 싶습니다.

서로의 작업을 가까이 보고 빠르게 이야기합니다. 프로젝트에 따라 유연하게 움직이고, 필요한 순간 역할의 경계를 넘어 함께 생각합니다. 스튜디오의 매력이자 우리가 좋아하는 방식입니다.

한편 작은 조직에서는 많은 것이 말없이 전달됩니다. 오래 일한 사람은 알고, 새로 온 사람은 모르는 것들. 누군가는 당연하다고 생각하지만 어디에도 적혀 있지 않은 기준. 쌓이면 결국 눈치가 됩니다.

우리는 이 둘의 조화를 위해 노력합니다. 자유롭기 위한 최소한의 기준과 태도. 우리는 체계를 바탕으로 스튜디오 문화를 지향합니다.

시간을 지키고, 파일을 정리하며, 진행 상황을 공유합니다. 자신의 일자리도 주기적으로 정돈합니다. 창의적인 일이 아니지만 중요하다 믿습니다.

파일 하나를 찾느라 여러 사람이 같은 폴더를 헤매고, 끝난 이야기를 다시 하고, 문제가 커진 뒤에야 일정을 알게 되는 것. 그런 시간은 줄이기 위해 노력합니다.

아름다운 결과를 위해 기본을 미뤄두지 않습니다. 좋은 결과는 기본과 과정의 정돈에서 나온다고 믿습니다.

좋은 작업이 포트폴리오에 남는 것은 좋은 일입니다. 우리도 함께 일한 사람들에게 좋은 작업이 많이 남기를 바랍니다.

다만 프로젝트를 자기 스타일을 보여줄 기회로 먼저 보지는 않았으면 합니다. 내 이름이 얼마나 드러나는지보다 지금 이 일에 무엇이 필요한지. 때로는 자신의 개성이 강하게 필요하고, 때로는 한 걸음 물러나는 편이 더 좋습니다.

전문성은 대체로 천천히 쌓입니다. 맡은 역할을 제대로 하고, 모르는 것을 배우고, 했던 판단을 다시 살핍니다. 어제보다 조금 더 잘하는 일의 반복.

포트폴리오를 만들기 위해 좋은 일을 하기보다, 일을 잘하다 보니 좋은 포트폴리오가 남는 쪽을 믿습니다.